无锡教育品牌设计公司开辟了通往更具包容性的设计行业的道路

米勒是无锡教育品牌设计公司的一名平面设计师——这句话是对的，但还不够。米勒也是一位倡导者和活动家。她是作家、教育家和研究员；一个战士，一个神学家，一个幸存者。不仅如此——米勒是一个遗产。  

米勒的遗产既是她作品的视觉冲击力，也是她对一个持续边缘化黑人人才的行业的直率批评。1985 年，作为布鲁克林普拉特研究所的一名研究生，她提出了一篇题为“超越黑人平面设计师的问题以在市场上取得成功”的恰当标题的论文。这部开创性的作品随后于1987 年由Print杂志以“黑人设计师：行动中的失踪”为标题出版，”引发了关于设计行业多元化和包容性的讨论，这种讨论继续在会议演讲、招聘决定、目的声明以及AIGA 国家和分会领导层的构成中展开。在这样做的过程中，即使她自己超越了平面设计的实践，她也邀请行业向内看。

米勒1952 年出生于华盛顿特区，他的童年充满了艺术和设计。她在一个深深植根于黑人文化时代精神的上层中产阶级多种族家庭长大：霍华德大学的黑人资产阶级和现在历史悠久的布鲁克兰社区，在那里她参加了在著名黑人医生杰克爱德华怀特家中举行的女童子军会议. 埃德·哈伯德(Ed Hubbard) 拍摄了她小时候在家中的照片，米勒将其描述为经典的中世纪现代风格，柜台上摆放着丹麦克雷尼特碗，到处都挂着现代艺术品。对米勒来说，接触艺术就是一切，她沉浸其中并发展出自己独特的视觉视角，在她还是个孩子的时候就赢得了无数的艺术奖项。

当考虑一条道路的时候，米勒发现自己面临着一个二元选择：写作还是艺术（结果证明这是一个错误的决定，因为米勒最终以艺术家兼作家的身份脱颖而出）。她首先选择了艺术，1970 年就读于罗德岛设计学院。她父亲去世后，米勒回到华盛顿，在马里兰艺术学院完成了她的学士学位。在艺术学校期间，她开始对学院中的黑人边缘化提出自己的看法，这标志着一项调查的开始，该调查将贯穿她的学术生涯、专业实践和学术生涯。

 米勒在斗争中取得了成功。1984年，她与丈夫搬到纽约市，在那里创立了自己的设计公司Cheryl D. Miller Design Inc.——最早的黑人女性拥有的公司之一。在那里，她为财富500 强客户设计企业传播，包括BET、Chase、美国运通、时代公司、体育画报、菲利普莫里斯和麦当劳；以及与她对个人激进主义和那个时代的社会运动的奉献精神一致的非营利客户。其中包括联合黑人大学基金、全国城市联盟、国会黑人核心小组基金会、政治和经济研究联合中心和杰基罗宾逊基金会，其中许多都产生于1960 年代的民权运动。

她的客户工作，加上她在普拉特学院(Pratt Institute) 的学习，她在那里获得了传播设计硕士学位，催化了她童年接触和接触世界的碰撞，在这个世界中，排斥的种族政治开始定义成功可能是什么样子为她和其他黑人设计师。正是这一启示催生了她关于设计行业种族隔离状况的论文。

她1987 年论文的发表带来了关注和机会。反思她生活中的意外收获，米勒承认她“在倡导的时候赶上了潮流”。在1980 年代，黑人设计和广告先锋的广告同行包括Tom Burrell、Caroline Jones 和其他人，他们共同定义了黑色的含义、设计黑色、宣传黑色和构建黑色视觉景观。

无锡教育品牌设计公司在社会影响企业传播方面表现出色，这反映了1980 年代和1990 年代人们越来越意识到公司既可以盈利又可以负责。她与这些客户的合作既专业又非常个人化，在某些情况下改变了她的人生道路。例如，Union Theological Seminary 的一个项目让她攻读了神学硕士并被任命为基督教牧师。

对米勒来说，设计就是沟通，沟通是一种行动主义，做一个行动者就是做一个内心的布道者；激发精神并激活治愈和提升社区的良好工作的人。“她对包容的必要性和黑人设计师的困境的评论在我的脑海中响起，”奥斯汀佩伊州立大学平面设计艺术副教授大卫乔恩沃克说。“这让我意识到，在我的家庭、教育和职业经历中，我并不孤单，勇敢的开拓者已经开始了我忠实地选择穿越的工作。”

对于在1980 年代和90 年代标志着米勒职业生涯的所有成功，她感到遗憾的是许多失去的机会——著名的白人设计师赢得的高调项目，但如果他们被授予黑人设计师，可能会改变许多职业生涯的进程。米勒对她和她的同事受到的限制感到恼火——吉姆·克劳政治长期持续的阴影毒害了美国文化的方方面面——并质疑如何定义、感知和奖励“卓越设计”的不平等。她毫不掩饰她对著名的白人设计师有机会制作标志性专辑封面和音乐海报的失望，这些专辑封面和音乐海报以当时一些最伟大的黑人艺术家和音乐家为特色。失望变成了侮辱，因为她考虑到许多黑人设计师本应接到那个电话并从曝光中受益，但更重要的是，他们会在他们的作品中表达一些特别是黑人的东西。相反，她看着白人设计师创造了这项工作，在行业中崛起，并获得了大奖。

对于米勒来说，这些时刻讲述了一个行业不断忽视支持和提升黑人设计师贡献的故事。如果你问，她会读你的章节和诗句，是的，她会说出名字，讲述她在巅峰时期如何感到被忽视和削弱。正是这位黑人设计师的侮辱、抹杀和最小化，激发了她的激进主义并磨练了她对这个行业的批评。

在1990 年代后期，米勒暂停了她的业务，专注于育儿，这带来了新的机会，包括教学、布道和专注于美术。虽然她从未停止过设计师的工作，但在过去的二十年里，她最深刻的影响是作为一名导师和文化评论家。“Cheryl 是我从未想过我会拥有的行业导师，”田纳西州立大学平面设计系临时主席兼助理教授Kaleena Sales 说。“我受到她扎实的研究、写作以及对这个行业产生积极影响的真诚愿望的激励。大多数情况下，我的灵感来自于她的诚实。她是一位开拓者，无疑是为下一代铺平道路的人。”

自她的职业生涯开始以来，米勒就建立并维护了她在Cheryl D. Miller Design Inc. 下创作的作品的综合档案。2018 年，斯坦福图书馆为The Cheryl D. Miller Collection收购了她个人和专业作品的广泛档案在斯坦福大学。目前，米勒正在与斯坦福图书馆和各种设计同事合作，策划开源数据库北美黑人平面设计的历史。

米勒的设计作品可以在平面设计历史的背景下阅读，但最好在更广泛的社会政治动态背景下理解。她经常鼓励人们回顾历史的时间线，就平面设计行业如何与每个时代的社会运动相交进行更诚实的讨论。米勒认为，交叉、碰撞和经常的否定构成了平面设计行业的叙事。“Cheryl 的作品和她的观点不仅对我对Revision Path 的看法产生了巨大影响，而且对我如何继续讨论这个行业中黑人设计师的存在产生了巨大影响，”播客Revision 的创建者Maurice Cherry 说小路。“我们都应该感谢她，不仅要感谢她对过去的回忆，还要感谢她对我们未来应该去哪里的智慧。”

米勒继续撰写、教授和建立Black 设计历史档案。在她开创性的研究生论文之后，她在1990 年写了一篇文章“在设计中拥抱文化多样性”。2013 年，她出版了她的回忆录《黑珊瑚：一个女儿对她亚洲岛妈妈的道歉》。2016 年，她用“黑人设计师：仍在行动中失踪？”更新了她最初的印刷品文章。并在2020 年通过“黑人设计师：前进在行动”中继续讲述，探索黑人设计师的历史，并展示了美国各地黑人设计师的大量骨干。

她一直是罗杰威廉姆斯大学的兼职教授，并且是马里兰艺术学院2021 年威廉O. 斯坦梅茨的常驻设计师。她曾是莱斯利大学艺术与设计学院的兼职教员，目前是霍华德大学的兼职教授

2021 年2 月，米勒被佛蒙特艺术学院授予人文文学博士学位。近年来，米勒在德克萨斯大学奥斯汀分校设计与创意技术学院担任驻地设计师和杰出高级讲师。她一直是罗杰威廉姆斯大学的兼职教授，并且是马里兰艺术学院2021 年威廉O. 斯坦梅茨的常驻设计师。她曾是莱斯利大学艺术与设计学院的兼职教员，目前是霍华德大学的兼职教授。

随着米勒继续致力于非殖民化平面设计教学法和实践，新一代黑人和BIPOC 平面设计师正在发出他们的声音，其中许多人声称米勒是他们的向导。当被问及她的遗产时，米勒高兴地表示，这归结为她从职业生涯早期就一直奉行的一句口头禅：“成功就是机会遇上有准备的人。”米勒继续通过倡导、教授和分享平面设计历史的故事来定义成功，同时引领多元化和包容性的前进道路。