最值得购买的平面设计画册

我最近更新了博客上一篇更受欢迎的帖子，标题为徽标设计师的最佳画册，并认为最好的平面设计画册的相应页面可能会有用。标志设计是一个利基市场，是设计的一个专业子部分，我认为有很多好书没有入选——但仍然是任何平面设计师图书馆的必备画册。以下排名不分先后，是我认为最好的平面设计画册，我会推荐给有创造力的学生和专业设计师。

改变平面设计的 100 个创意

由多产的设计作家 Steven Heller 和设计评论家 Veronique Vienne 撰写，“改变平面设计的 100 个想法”为读者提供了定义和塑造平面设计世界的抽象概念清单。每个想法都按时间顺序大致排列，并用示例图像和上下文进行说明，范围从技术（套印、擦上设计）到文体（大声排版和空白）；对象（防尘套、设计手册）和方法（剪纸、像素化）。“通过综合和持续应用，这些想法已经成为平面设计的环境语言。它们构成了平面设计的技术、哲学、形式和美学结构，”Heller 和 Vienne 在导言中说道。“改变平面设计的 100 个创意”是灵感的绝佳来源，也是过去 100 年来平面设计最佳范例的记录。本书不仅关注设计是什么和做什么，还关注设计应该是什么和做什么。“从事平面设计 25 年之后，我学到了一些东西，并将它们变成了‘自定义设置’。读这本书，让自己少活 25 年。”

你还需要什么？

在这本快速实用的书中，德索托揭示了平面设计的秘密。设计时手边的一本好书，它的设计巧妙地像一本笔记本，因此您可以在工作时添加笔记。De Soto 不仅涵盖了整个创作过程，还涵盖了从出色的排版调整技巧到对颜色和印刷技术的理解的所有内容。用他自己的话来说，这本令人惊叹的平面设计画册是关于“节省你的时间，并以正确的原则为起点，创造出优秀的作品。”整个信念是采取预防措施，尽职尽责，进行备份，你知道德索托一定是通过艰难的方式吸取了这些教训中的每一个。“了解你的洋葱：平面设计”既是对平面设计细节的迷人洞察，也是创意产业成功的完美指南。

成功平面设计师的 100 个习惯

您是否经常想知道如何与客户打交道、创建高效的工作流程并同时保持设计的领先地位？看看“成功平面设计师的 100 个习惯”就知道了。本书旨在为您提供有关如何在保持理智的同时将设计过程融入商业世界的建议。实用而直接，我们鼓励您向设计界的大师学习，从 Stefan Sagmeister 到 Margo Chase 和 Rudy VanderLans。他们的想法被归结为简短的引语和一行字，以说明他们的性格并展示他们对周围世界的哲学。从平面设计、时尚、排版到截止日期、灵感和处理批评，“成功平面设计师的 100 个习惯”涵盖了一切。

视觉创意的 AZ：如何解决任何创意简报

“AZ of Visual Ideas 旨在打开通向想象力和灵感之地的冒险之门，”作者 John Ingledew 在他的书的序言中说道。本书采用易于使用的动态 AZ格式结构。收集的 26 个条目中的每一个都旨在释放读者的创造力，并提供无数的方法来解决创意简报和设计问题。如果您对如何将您的工作推进到比您想象的更远的想法感到困惑，那么这本书是必读的。Ingledew 的视觉小说让你想要立即创造并把你读到的想法付诸实践。他敦促我们，“用 AZ 中讨论的所有许多不同的想法来培养和发展你的想象力，从中获得灵感——然后将这种灵感转化为你自己的想法。”这本书包括数百条鼓舞人心的名言和设计，是创造力的重要指南，可以激发读者创造伟大的作品。

心中的微笑：平面设计中的机智思考

“A Smile in the Mind”汇集了自 1960 年代以来最好的图形智慧示例，是对图形设计中幽默、讽刺和俏皮的探索。“A Smile in the Mind”着眼于图像背后的思维过程，强调机智解决方案的案例，并建议如何获得想法。McAlhone 和 Stuart 认为，头脑中出现的想法会留在头脑中；通过解释机智是什么以及它是如何工作的开场白。本书收录了 300 多位设计师的作品，深入探讨了他们的创作方法，并回答了特定创意从何而来这一大问题。它以洞察力和轻描淡写的笔触撰写，是一本有用的原始资料，也是保持思想流动的重要触发器。简单来说，平面设计中的机智思维是聪明的思维，而不是滑稽的绘画。

如何在不失去灵魂的情况下成为一名平面设计师

设计顾问兼作家阿德里安·肖内西 (Adrian Shaughnessy) 凭借其丰富的经验，编写了一本手册来指导平面设计师的职业生涯。“如何在不失去灵魂的情况下成为一名平面设计师”将哲学指导与实用建议相结合，以帮助您“成为一名有效且自力更生的平面设计师”。这本书提供了清晰、简明的指导以及专注、严肃的策略，用于建立、运行和推广工作室；寻找工作并与客户合作。

针对思想独立的人，修订版包括涵盖专业技能、创作过程和全球趋势的章节。在职业生涯的任何阶段，寻找新工作通常都是困难且压力很大的。让肖内西的书充当你的职业教练，指导你完成找工作的过程。“如何成为一名平面设计师，而又不失灵魂”不会教您如何成为一名平面设计师，但它会告诉您如何作为一名平面设计师生存。

展示你的作品！：关于被发现的 10 件事没人告诉你

继他的“纽约时报”畅销书“像艺术家一样偷窃”之后，奥斯汀克莱恩以“展示你的作品！关于被发现的 10 件事没人告诉你”。通过包含开放、慷慨、勇敢和富有成效的 10 条变革性规则，Kleon 围绕着创造性生活的典型问题的答案跳舞——你如何被发现？这十章重点介绍如何将您的工作视为一个永无止境的过程，并处理将您的工作展示给全世界的起伏。“展示你的作品！” 告诉我们如何通过让他人窃取你的东西来影响他人，拥抱创造力的共同性。这本书被描述为写给讨厌自我推销的人的书，里面充满了插图、引语和故事，使它成为一本非常有用和可读性极强的短篇小说。Kleon 鼓励我们做我们喜欢做的事，他说：“找到你的声音的唯一方法就是使用它。

它是硬连线的，内置于您体内。谈论你喜欢的事情。你的声音会随之而来。”

平面设计：新基础

对于那些寻求鼓舞人心且简明扼要的平面设计介绍的人来说，没有比“新基础知识”更好的了。畅销书作家 Ellen Lupton 和设计教育家Jennifer Cole Phillips 为新设计师提供了当代平面设计理论和实践指南。通过视觉演示和简明评论，解释了任何设计作品（从标志设计或信笺到复杂网站）的视觉语言的主要思想。Luton 和 Phillips 说，之所以创作这本书，是因为“我们找不到适合当今学生和年轻设计师的类似画册。”以清新的简洁和富有创意的例子进行说明，每章都分为明确定义的主题领域，使您可以轻松准确地找到您要搜索的内容。“视觉语言”的历史概念与重新考虑包豪斯遗产的原则一起讨论，但与今天的工具保持一致。学生和专业人士都会发现“新基础知识”是优秀设计基础知识的简明资源。

图解：世界伟大平面设计师的速写本内幕

无论是印刷、设计和品牌、排版还是互动媒体，想法和概念在成品发布到世界之前都会记录在创作者的日志中。在“图形：世界最伟大图形设计师的速写本”一书中，我们有幸看到最终设计中不常出现的艺术家作品的碎片。110 位不同艺术家和设计师的作品使这本书非常随意，主题也多种多样，包含一系列摄影拼贴画和草图。Heller 和 Talarico 简洁的评论让我们了解了艺术家的创造性发展、他们的设计理念、速写技巧和视觉影响。每个例子都是独一无二的，为我们提供了一次深入了解一些最重要的视觉创作者思想的独家旅程。贡献者包括世界知名人士，如 Stefan Sagmeister、Milton Glaser、Michael Beirut 和 Sara Fanelli。“Inside the Sketchbooks”是学生、专业人士和任何对视觉产业世界着迷的人的灵感金矿。

关于平面设计的流行谎言

克雷格·沃德 (Craig Ward) 的书《关于平面设计的流行谎言》是一本“试图揭穿贯穿设计行业的各种误解、半真半假的事实，在某些情况下甚至是彻头彻尾的谎言”的书，很少有设计师会想离开这本书。这位英国设计师和排版师在开篇说：“这不是一本充满事实的书。它也不是一本充满建议的书。这是一本充满观点的书，这三者之间的混淆是许多问题的开始……”凭借丰富的经验，沃德探索了创意产业的处方和老生常谈。

在 Stefan Sagmeister、Milton Glaser 和 Christoph Niemann 等人的贡献下，平面设计界的许多观点都可以分开。这本书讨论了诸如Helvetica的中立性、设计教育的有效性、假定的印刷品死亡、客户关系和宣传规划等主题。从关于职业道德的迷思到思想崇拜，“关于平面设计的流行谎言”一书涵盖了 35 个这样的“谎言”。

用类型思考：设计师、作家、编辑和学生的重要指南

Ellen Lupton 在“Thinking with Type”中向我们介绍了字体世界的欢迎介绍，这本设计书在许多方面向更广泛的读者开放了字体设计。Lupton 的手册不仅提供了印刷和屏幕基本排版实践的方法，还提供了原因。为“任何经常热心从事视觉交流行为的人”而写，作者成功地将排版教学带入了 21 世纪。这本书涵盖了大量信息，分为三个主要部分——字母、文本和网格——每个部分都以一篇发人深省的文章开头，然后是插图和操作方法练习。Lupton 甚至用新的眼光投射了最古老的排版理念，她的幽默和聪明的例子都经过精心细致的说明。

书中参考图像的范围令人印象深刻，其中包括古腾堡和宝拉·谢尔的贡献。这本书应该放在每个创意人员的书架上，“Thinking with Type”不仅会告诉您排版的注意事项，还会向您展示。对排版思维的奇妙分析非常适合从一年级设计学生到经验丰富的专业人士的每个人。

为钱工作，为爱设计

借鉴自己建立成功的自由设计企业的经验，David Airey 反思了企业应该做什么。“为金钱而工作，为爱而设计”直接从经验丰富的专业人士那里深入探讨了如何开始和经营一家成功的设计行业企业。受到 Airey 每天在其博客上收到的数千个问题的启发，他通过轶事和案例研究来回答这些问题，并以他的企业以及 Ivan Chermayeff、Jerry Kuyper 和 Eric Karajaluoto 等世界知名设计师的企业为后盾。

对于希望获得一些个体经营者最常问的问题的答案的设计师来说，这本书是一个极好的资源。“为金钱而工作，为爱而设计”非常适合那些靠自己起步的人，也适合那些只想在设计界获得新方向或新视角的人。从合同类型到相信自己，大卫·艾雷 (David Airey) 为我们提供了简明扼要的答案，回答了您在创作生活中很可能会问或肯定会问的问题。

企鹅设计：封面故事 1935-2005

Penguin Books 的创始人 Allen Lane 爵士有一句名言：“好的设计并不比坏的设计贵。”自 1935 年以来，企鹅平装本已成为英国文化和设计史上不断发展的一部分。通过研究过去 70 年的这些夹克，Phil Baines 追溯了英国出版业、画册封面设计的发展以及艺术家和设计师在创造和定义臭名昭著的企鹅造型方面的作用。从封面到封面，我们都提供了令人难以置信的图像，展示了“企鹅设计”如何挑战我们家喻户晓的短语，“永远不要以封面来判断一本书”。贝恩斯与露西·西斯曼 (Lucy Sisman) 一起创建了一个作品集，详细介绍了企鹅如何通过其封面始终如一地确立自己的身份，受到平面设计更广泛的发展及其不断变化的时尚的影响。

平面设计师菲尔·贝恩斯 (Phil Baines) 围绕五个重要时期组织了 Penguin 的故事，其中前三个时期带有艾伦·莱恩 (Allen Lane) 稳健的手艺和无可挑剔的品味的印记。作者认为，该公司在“价格、格式的便利性和卓越的奖学金……将设计和声音写作结合起来取得了如此良好的效果，以至于企鹅这个名字和平装书这个词……成为了同义词。”这本书将出版和设计的历史结合成一个令人满意的、令人难忘的包。

他们在设计学校没有教给你的东西

Phil Cleaver 的“他们在设计学校没有教给你的东西”是新设计师的必读画册，可帮助设计专业的学生从学校过渡到糟糕的工作环境。这本机智而有用的出版物让您了解教授和导师经常跳过的设计教育的微妙要点。书中充斥着 Cleaver 学生的幽默轶事，将他们的建议与他多年来的亲身经历无缝衔接。

从学习如何获得最重要的第一份工作到创建最佳作品集，Phil Cleaver 传授了平面设计实践和教育中一生的经验教训。在 Cleaver 的出版物中，读者可以获得大量有用和实用的信息，这些信息在设计工作室和为客户工作时是必不可少的。“他们在设计学校没有教给你的东西”充满了业内最佳的建议和引述，为读者提供了在设计界成功起步所需的弹药。

停止偷羊并了解字体的工作原理

Erik Spiekermann于 1993 年首次出版，为我们提供了一份优雅的指南，适用于各个层次的读者，从排版的各个方面，从字体的历史和机制到训练眼睛识别和选择字体。这位国际知名的平面设计师帮助您了解如何看待类型、使用字体、为您的信息选择最佳字体并通过设计更有效地表达自己。在成为 20 年来世界最畅销的字体设计画册之一之后，第三版“停止偷羊，了解字体的工作原理”将 Spiekermann 的经典字体完全更新为移动和网络排版。这本书充满了趣闻轶事和插图，引人探索，确保您每次阅读都能学到新东西。发现类型的根源和在社会中的位置，而 Spiekermann 教授如何使用空间和布局来改善整体沟通。

想要突破创意平面设计的界限？

插画家和平面设计师 Denise Bolser 创作了一本解释和探索设计中遵守规则和打破规则的书。简而言之，《Creative Anarchy》是一本关于伟大设计和创意的书，让读者了解必须首先理解规则才能打破的事实。通过专门设计徽标、海报、网站、出版物、广告等的章节，本书将平面设计与广告融为一体。您不仅可以深入了解这个行业，还可以了解为什么有些广告有效而有些无效。

在介绍中，Bolser 解释了为什么设计很重要，为什么设计规则很重要，以及为什么在某些情况下，诉诸创造性的无政府状态是必不可少的。分为两部分，第一部分详细介绍学习规则，而第二部分则鼓励您打破规则。总的来说，这本通俗易懂的书告诉人们如何正确有效地打破规则，为设计师和企业家提供了一座创意金矿。我想我的清单就这样结束了，但我会尽量让这个与我吱吱作响的宜家货架一起更新。